技术公司开始有意识的不再向消费者炫耀技术产品的高强基数配置，尤其是在家电行业，技术的进步已经进入了一个成熟稳定时期，设计便成了能够突出品牌的竞争焦点，就像曾经汽车行业所发生过的那样。 

这也就不奇怪，为什么会有越来越多的技术公司热衷于参与米兰设计周——这一全球最大的设计盛会。有意思的是，今年它们在米兰展出的产品和概念，纷纷都把技术元素给隐藏起来。 

来自丹麦的高端音响品牌Bang & Olufsen在米兰设计周上推出了一款全新的电视产品Beovision Harmony，其最大的特点是有一个能收纳半截电视屏幕的底座。这个底座有橡木和铝制材料两种选择，半个电视屏幕被藏在这个底座中。打开电视开关，底座面板便会如同蝴蝶展翅一般打开，完整的OLED电视屏幕从中缓慢升起，达到人眼视觉的最佳高度。底座同时也容纳了电视的音响系统，这也是Bang & Olufsen的特长，它全部是由手工制作完成。

Beovision Harmony的设计思路是为了能让黑色的电视机屏幕尽可能地融入室内设计中。“我们不仅是要设计出一款电视机产品，在人们不用它的时候，能隐藏起来，并且还能够和谐的融入人们的室内环境。不管技术如何更新，人们都愿意长期的把它保留在自己的家中。”Bang & Olufsen的品牌与市场副总裁John Mollanger对《第一财经》YiMagazine说。 

Mollanger强调，为了实现这一点，就需要开发出一个好看的设计，并让它拥有如同家具一般的质量，因而他们选择了橡木或是布料等具有质感的材料。此外，产品与人之间的互动也很重要。Bang & Olufsen有一款已经有50年历史的唱片机产品Beogram 4000，用户尤其喜欢它简洁流畅的切向音臂动作，让换唱片也变得很优雅。所以在Beovision Harmony中，Bang & Olufsen也希望能够复制这种诗意般的机械动作。 

用户需要电视给他们带来更身临其境的观看体验。在技术的推动下，电视屏幕越做越大，清晰度越来越高，但它的坏处是，当电视不被使用时，房间里就出现了一个巨型的多余的黑色盒子。到目前为止，设计师为了能让电视消失在人们的客厅中，已经想出了好几种办法。 

首先可以把电视伪装成画作。在2017年的米兰设计周上，三星联合来自硅谷的产品设计师Yves Behar设计了一款“画框电视”。这款智能电视在不用时会自动播放艺术作品，当没人在家欣赏这些画作时，便会自动关闭。

在今年的米兰设计周上，松下联合瑞士高端家具品牌Vitra以及设计师Daniel Rybakken推出的一款电视机也有类似的效果。木质框架正中的电视屏幕看起来像是一块透明玻璃，只有当电视被打开时，它才会变成正常的OLED屏幕。所有的电子元件都隐藏在边缘的框架内。松下表示，他们总共花了两年时间研发这款产品，但目前还没有上市的计划。

还有一种方式是把电视包装成一个抽象化的带有趣味性的物件，比如2015年由法国设计师组合Ronan和Erwan Bouroullec兄弟为三星开发的Serif电视。它形如一个箱子，底座的部分很宽，顶部加盖了一个可以放东西的架子，从侧面看就形成了一个“工”字型。很明星，设计师从一开始就把它当做一件家具来设计。

在今年初的CES上，LG推出了一款完全隐藏式的电视机。它可以被完全收进一个底座里，底座同样也是独立的音响系统。LG表示，这个设计能让电视放在窗户或是书架这些通常人们不太会放置大屏幕的地方，因为当人们不看电视的时候，背景随时都可以空出来。

LG也把这款产品带到了米兰设计周，并宣布了与英国知名建筑事务所Foster + Partners的合作。它的设计概念似乎与Bang &Olufsen更为接近，而LG正是Bang &Olufsen电视产品的屏幕供应商。 

不过，Bang & Olufsen并不认为自己是在追随其他电视机厂商的潮流。其在1959年就推出过一款名为Capri的电视机，它的外壳由柚木制成，在设计时就考虑到了与当时的室内环境相匹配。在后来的一款改进版中，还将电视和收音机同时收入进了一个可关闭的柜子里。 

而且，Bang & Olufsen也是目前唯一一个对这款新的电视产品有了明确上市计划的品牌。Beovision Harmony预计今年十月上市，售价高达1.85万欧元。和Bang & Olufsen很多其他产品一样，它的客户对象是那些注重设计的高端人群，他们并不在意产品的价格，对电视产品的技术基数也没那么敏感，他们不过想要一个能搭配室内设计的好看的电视机。从这个角度来看，应该是三星和LG它们，更有意想学Bang & Olufsen。 

这种借由设计的包装来出售技术产品的做法Google在去年的米兰设计周上已经尝试过了。去年还是第一次参加米兰设计周的Google，在“软件”（Software）展览中，用不同的设计材料包装品牌的几款核心产品。不过，今年，Google则完全取消了产品展示，与约翰·霍普金斯大学的艺术+意识实验室合作，推出了一个互动性极强的装置体验，取名存在的空间（A Space for Being）。 

这个装置总共包括了三个互动空间，分别命名为“基本”、“活力”和“改变”。每个空间在灯光、气味、音乐、艺术品和材质等的选择上有差异，为的是创造出各不相同的感官体验。Google特别邀请了建筑师Suchi Reddy负责设计每个空间，“基本”空间是一组原始的，温暖柔和的环境，“活力”空间则更活泼动感，“改变”空间则是自然、简约和中性的格调。三个空间室内所有的家具都是由丹麦家具品牌Muuto提供，这就保证了所有的空间都拥有统一的审美，从而让参观者的体验集中在对感官刺激的心理反应，而不受个人审美品位的影响。

观众在进入空间之前，会带上一个由Google设计的手环，它能记录并衡量用户在体验过程中的心理反应。每个手环包括了四个传感器，分别能测量用户的心率、呼吸、皮肤电导、体温以及肢体运动。参观结束之后，用户会得到一个数据分析结果，告诉他们哪个空间让他们生理上感觉最自在舒适。Google表示，数据测试的结果通常会与人的主观意识有很大的差异，也就是说，那些你自我感觉最棒的环境，未必是你身体最喜欢待的环境。

这套装置的科学理论基础来自于约翰·霍普金斯大学的艺术+意识实验室，他们利用神经心理学，证实了美学是可以影响人的大脑、心理和健康的，这里的美学不仅仅指的是好看的东西，而是让整个感官系统，包括空间、颜色、质地、音乐等共同作用。约翰·霍普金斯大学已经利用神经美学来治疗那些意识紊乱的儿童，为他们创造定制的感官环境，一个康复中心也将在2020年建成。 

珠宝设计专业出身，现担任Google副总裁兼硬件产品设计主管的Ivy Ross亲自参与了这个装置的策划。“我们参与米兰设计周的目的并不是为了卖产品，而是要做设计理念的引领者。”Ross说。 

Muuto的设计总监ChristianGrosen补充说：“很少有人能解释清楚为什么某种设计会让人产生某种感觉，为什么有的人喜欢这种空间，有的人喜欢那种空间。这是这个项目有意思的地方。就好像围绕美学创造了一种新的语言，来帮助我们表达我们用语言无法表达的东西。”

本文转载自第一财经YiMagazine（CBNweekly2008），版权归第一财经所有，未经许可不得转载或翻译。