“使我有洛阳三顷田，焉能六国封相”。

这是郭德纲回顾三进北京的经历时，感慨过的一句话。

而如今再看相声主流阵营的风水流转，让人不得不感叹：世事无常。

“和你们一起穿个小西装，抹个红嘴巴，演一场一百块钱，一个月两千块，我恳求你们收留我啊，生生是你们把我逼出来的，但凡一个有文化的人，‘让他来’，留在手底下当个马仔，我就认投了。我愿意给你当狗，你不要，你怕我咬你，你非把我轰出来，结果我成了龙。”——郭德纲 

前话

相声界一直有派系之争，早年间是北京相声界和天津相声界的矛盾；到近几十年，则是舞台相声界和民间相声界的水火不容。

所谓的舞台相声，也就是郭德纲口中的“主流相声“，其实是特殊时期的特殊产物，是当年以马季为首，活跃在央视及各卫视春晚舞台上的相声演员群体，如今是以曲协主席姜昆为代表的一大批体制内的“表演艺术家“。他们讲的是去除糟粕、去掉低级趣味、黄色怪话，以歌颂而成就的相声。所以，这两派通俗一点可以用“传统相声”和“现代相声”，亦可以用“混门”与“清门”来作区分。 

早年间，郭德纲时常会编排一些主流相声演员和民间艺人的段子来调侃，当然，也可以理解为泄愤。而今，一家独大的德云社，却成了老百姓眼中的主流相声团体。 

“普天之下说相声的都是两男的，两男的说到最后让观众看到情色问题来。任何一个行业要以出卖色相为第一卖点时，这个行业就走到尽头了。”——王声

青曲社：为入“清门”，宁舍观众

中国的相声团体很多，但以老郭的话来讲，有点名号的班底，追其根底，里边的相声演员多半都是从德云社出去的，这倒也不算夸张，叛逃的曹金弄了个“听云轩”，嘻哈包袱铺的班主高晓攀也曾是德云社的报幕员，大逗李寅飞重拾老郭前徒弟身份，新势力把郭德纲题字挂在门口，只有崛起于西安的青曲社与老郭没什么瓜葛。 

青曲社成立于2007年，在西北五省很受欢迎，不仅有郑小山、张常泰、张常锁等资历最深的老艺人，也收纳了很多年轻的相声演员。目前这个相声团体的中坚力量是苗阜和王声，二人因为在2014年北京春晚上，搭档表演相声《满腹经纶》而被人们熟知，也让青曲社一夜之间举国闻名，是曾经被认为可以对德云社造成冲击，发展势头最猛的相声团体。

这个时代的娱乐行业，要数腐向CP最疯魔也最捧人，你看，《古剑奇谭》的李易峰、陈伟霆，《镇魂》的朱一龙、白宇，都是CP的获益者。所以，连时下的各类选秀，也在刻意造CP。而大批的腐女进相声圈，最早其实不是德云社，而是苗阜和王声。

有腐粉的力捧，大剧场起满坐满，开始时是皆大欢喜的，但后来相声评论家们有意见了，认为相声这么说不好，节奏碎（反应过于热烈坏了节奏），叫邪好（腐女吃糖嗷嗷叫），长此以往相声就完了。

于是，就有了王声在书馆讲了一长段《观众的自我修养》，即之后传播甚广的训粉论。其中最戳腐女脊梁骨的是这一句，“普天之下说相声的都是两男的，两男的说到最后让观众看到情色问题来。任何一个行业要以出卖色相为第一卖点时，这个行业就走到尽头了。”

其实他讲的挺有道理的，也能听出来，这是一个有志之人，只想讲文哏相声，给有文化的人听，这与郭德纲确实是两个路子，走出了差异化，市场也是大的。但显然时机未到，赶走了腐女后，青曲社的场子也从喧嚣一时到人丁冷落。

而另一边，张云雷和杨九郎的CP爆红。

“中国相声现在老说清门混门分两派，什么叫清门？清门就是表演高雅，言辞雅致。不对！清门是不要钱！没有衣食之忧自然可以高枕无忧，净谈雅事！但凡是要用这个挣钱混嘴的，就得豁出这张脸去。”在训粉论里，王声其实也提到了相声圈的清门、混门，所以他的问题就在于，明知道要挣钱混嘴，却又被”高贵的表演艺术家“身份困囿的自相矛盾。

而另一边，青曲社的班主苗阜，更是身体力行的挤入”清门“，得姜昆赏识的他，与主流相声界越走越近，上春晚，进曲协，做副秘书长，当评委，成教授。但也正因为把精力都放在了仕途之上，业务能力停滞不前。事实上，半路出家基本功不瓷实的苗阜，与6岁学艺的郭德纲，相声功力上本身就差距巨大。

最重要的还是《满腹经纶》后，苗阜、王声再无出圈的好作品，而最能成气候的卢鑫、玉浩也离队出走，自立门户，这才是青曲社没落的根源。

嘻哈包袱铺：底弱跟风，未成大气

高晓攀自立门户的时候有一句口头禅：“我敢说我是相声界最帅的”，在当时看，此言倒是不虚，但在相声界走偶像路线的红利，他还是没有吃过组团来袭的德云社，张云雷、王九龙、秦霄贤的颜粉们，可以齐声对他喊“不服”了。

其实，高晓攀在新生代相声演员中算是不错的，有自己的表演风格，有怀旧，有笑点，而由他带领的嘻哈包袱铺也并不是一个单纯的相声团体，在说相声的同时也兼顾曲艺、话剧、演出等多方面文化经营活动。高晓攀还用相声IP自导自演了一部电影，也算是相声界敢于创新的人。因为这里相声演员多是年轻人，脑子活，思路广，不陈旧，所以嘻哈包袱铺的特点是有强烈的时代感，他们的段子，会将网络语、流行语、新闻事件巧妙穿插在传统相声里。

但嘻哈包袱铺的最大问题在于，底子弱，对传统的艺术形式深度挖掘不够，不像在德云社的相声舞台上可以看到大鼓书、京剧、河北梆子、豫剧、快书、评书、流行歌曲、改编歌曲等等这类传统相声，而现代的艺术形式德云社也不缺，甚至做得更好。所以，没有绝学的嘻哈包袱铺，也只能维持不愠不火的现状。

高晓攀平常很少掺和主流相声和郭德纲的争论，但去年入选成为中国曲协的相声委员会相声委员会委员，算是主流相声演员的新鲜血液，这算是正式站队了吗？ 

德云社：内练外修，树大根深

那德云社究竟赢在哪儿呢？

德云社在没火的时候就有一个规矩——绝不赠票，一两个人我也一样演，不会送票去求那个所谓的氛围。这点在国内很多团体是很难做到的。 

德云社还有很多规矩，比如会50段相声才能上台，每次都要有新的包袱。这一类的苛刻要求，才有了保证质量的机制，是用机制倒逼演员基本功，这是一个良性循环。事实上在任何一个团体里，所有人都是服人不服法的，所以郭德纲本人的业务碾压，就是最好的守规矩拿人心的手段。

而相声的现场效果最讲究的是“四梁八柱按上桩”，这样才能棚紧，让人们心甘情愿的掏钱。什么是四梁八柱呢？就是现场四面八方的观众，每个方位只要有一个几个，能带动周围一片。如果几个方位都有喜欢你的人，那么就能带动整场氛围。德云社的开场现挂和观众互动就是在按四梁八柱。这是做现场必须的基本功。而在这方面，其他相声团体都没有重视。

一方面内练基本功，一方面外修好人缘。郭德纲凭借自己这些年的打拼，为徒弟们搭建了全方位，多层次的演出舞台，从最基本的小剧场，到各种商演，再到影视剧拍摄，综艺节目等等，不同能力的演员拥有不同的舞台，只要有本事，总会有闪光的机会。所以每一个演员都有清晰的目标去追求，不会有人浮于事或混吃等死的情况出现。

而每一个时期，观众对于相声的需求是不一样的，郭德纲并没有固守自己成功时的那一套，在有人需要骚浪贱时顺势推出岳云鹏、烧饼、张鹤伦等演员，在有人喜欢小鲜肉时，顺势推出郭麒麟、张云雷、孟鹤堂、王九龙等演员，虽然这些演员在相声本身的技艺方面可能有所欠缺，但是衣食父母喜欢才是硬道理。

结语

德云社创立至今23年，其间经历过大动荡，到如今根深叶茂。但，郭德纲自己也认同，一家独大之于行业而言，并不是好事。我们都希望能够有更多的相声社团与德云社平分秋色，在良性竞争中，让这门传统的艺术代代相传，历久弥新。

本文封面图片来自@小辫儿张云雷微博。

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